Мероприятия Archive - Page 15 of 18 - dkrt
изображение для соц. сетей
  • г. Нижний Новгород,
  • ул. б. покровская, 18
  • #dkrtspace

BORIS SAVOLDELLI

Вокалист-инноватор Борис Саволделли — музыкант потрясающей универсальности, оптимизма и искренности. Работу в Миланском Политехникуме над новыми устройствами обработки звука он сочетает с изучением Сергея Есенина в оригинале. А концерты его — это действительно Большое Шоу: Саволделли органично смешивает научно-фантастические технологии и «чистые» возможности человеческого голоса, блещет чисто итальянским обаянием и демонстрирует немыслимые сценические костюмы, варьирует репертуар от «Битлз» до джазовых стандартов, от Джими Хендрикса до авангардных импровизаций, от русских романсов до Стинга.

В зависимости от того, какую композицию из его программы доведётся услышать, Борис может быть назван джазменом, авангардистом, рокером, электронщиком, шоуменом — в любом случае это потрясающий Человек-Оркестр!

Борис, который много и продуктивно работает с самыми разнообразными ансамблями, любит и умеет выступать соло, используя внушительный арсенал средств для обработки звука в реальном времени. Именно сольное шоу — его основной конёк. Работа Саволделли резко отличается от работы современного джазового развлекателя и, несмотря на внешнюю броскость, не имеет ничего общего с ресторанно-аниматорским ремеслом. Сам артист разделяет своё творчество на «светлую» и «тёмную» стороны: первая – это исполнение, в ходе которого технические приёмы и аппаратура делают из одного голоса полноценный сбалансированный оркестр, приятный слуху самой обширной аудитории, вторая – исполнение, в котором голос может стать резким и авангардным инструментом. Оставаясь лучезарным и искренним хулиганом на сцене, итальянец не «отпускает» аудиторию — с выступлений Саволделли  НИКТО и НИКОГДА НЕ УХОДИТ!

Where are you Liam

После долгого перерыва нижегородская инструментальная рок-группа Where Are You Liam представит большую сольную программу в 2-х отделениях. На концерте прозвучат композиции с двух выпущенных альбомов группы: «Ящик жидкой меланхолии» («Case of liquid melancholy») 2008 года и «Охра золотистая» («Gold Ochre») 2012 года. Этим выступлением группа подведет итог своей болеем чем 15-ти летней творческой деятельности.

Группа готовит особенную программу и собирается выйти за рамки своего традиционного звучания, пригласив к сотрудничеству разных нижегородских музыкантов, тем самым расширив и без того богатую музыкальную фактуру своих композиций. Среди приглашенных артистов Павел Котихин (клавишные), Дмитрий Точилин (гитара), Юрий Баланов (шумы и сэмплы), Анастасия Дыдарь (арфа), Денис Акулов (бас-гитара).

Также на концерте будет производиться профессиональная видео съемка с последующим выпуском фильма-концерта.Откроет концерт выступление нижегородского электронного музыканта Максима Купера со своим проектом «Waxform», который предложит гостям погрузиться в атмосферу электронного нойза и эмбиента.

Подробная информация:

vk.com/whereareyouliam

Историческая справка

Where Are You Liam являются яркими представителями отечественного инструментального рок-андеграунда, объединяя в своей музыке прогрессив, психоделик, пост-хардкор, гранж и электронное звучание. Первый концерт состоялся в 2005 году, а уже в 2008 году вышел первый полноценный альбом группы «Ящик жидкой меланхолии» («Case of liquid melancholy»). Альбом записанный в маленькой студии в областном городе Лысково стал первым нижегородским альбомом, получившим мировой релиз на всех цифровых платформах. Пластинка получила положительные рецензии в музыкальном сообществе и заняла свое место среди лучших независимых рок-альбомов того времени. Второй релиз «Охра золотистая» («Gold Ochre») был выпущен в 2012 году.  Запись проходила в петербургской студии Добролет. Интересно что записывался альбом на магнитную ленту с использованием старых аналоговых технологий. Это положительно отразилось на звуке, альбом получился теплее и плотнее предыдущего при этом не утратив тяжесть и мощь. Второй альбом вывел группу за рамки отечественного звучания.  Саунд продюссером обоих пластинок стал известный звукорежиссер Александр Айдакин (группа «Ленинград», студия «Добролет»). После записи альбома группу покинул гитарист Александр Артамонов. Длительное сведение привело к тому, что группа потеряла интерес к продвижению пластинки, так и не презентовав ее на платформах, а лишь выложив для бесплатного скачивания на официальный сайт группы. С 2014 года группа не ведет концертной деятельности и не работает над новым материалом.

 

Состав группы:

Адушкин Вячеслав – гитара

Власов Алексей – бас

Тарасов Евгений – ударные

 

Страничка группы:

vk.com/whereareyouliam

 

Концерт Ensemble Suffiks

Льется с неба Поток суфийских мелодий,

На Восток Вас уносит чарующий ханг,

И созвучно вливаясь в аккорды рапсодий,

Нежно уд выплетает следующий такт…

 

Ensemble Suffiks — это дивный орнамент из разнообразных мелодий, горячих или медитативных ритмов в древних традициях Востока.

Ensemble Suffiks играет в стиле world music / ethno fusion, сочетая звуки аутентичных восточных инструментов, таких как дудук, аль-уд, кларнет, саз, альт и современных (ханг, хрустальная арфа), а также арабского вокала.

 

Об участниках концерта

Ильдар Шаймярдянов (Ildar Sh) — автор и исполнитель в стиле ethno fusion, world music на красивейшем и самом молодом инструменте планеты — hang drum, а также дудуке, сазе и хрустальной арфе.

Сотрудничество: Сати Казанова, Валерия, Дживан Гаспарян, театр О. Табакова, гр. Браво и другие проекты.

 

Сергей Нанкин — кларнет.

Выпускник Московской Консерватории. Сотрудничает с известными джазовыми и этническими музыкантами.

 

Булат Равилов — уд, гитара. Играет на  восточной лютне — уде, сочетая традиции и современую музыку.

Ильнар Галиаскаров — барабаны, перкуссия. Учился в Петербурге на эстрадном отделении у ведущих педагогов по барабанам. Постоянный участник проекта «Сати Этника».

Гхофран Зейно играет классические европейские и восточные мелодии, импровизирует и поёт на арабском языке. Носитель музыкальной культуры Востока. Родилась в Сирии, с раннего детства училась арабской музыке у своего отца, затем продолжила образование на музыкальном факультете университета Al-Baath.

Натали Прохорова (Nataly Preciosa) — бендир, дарбука, гунгру.

Спектакль «НЕ ЗАБУДЬТЕ РАСПИСАТЬСЯ!»

Классический романтический сюжет — он и она встречаются и влюбляются — разворачивается в утопическом мире, где каждый шаг должен быть заранее оговорен.

Что можно ей? Чего нельзя ему? Чем должно закончиться их первое свидание? Как поведут себя влюбленные в ситуации, когда полиция нравов следит за каждым их шагом, а на свидании присутствуют адвокаты? Смешная и одновременно грустная история, наполненная абсурдными ситуациями и узнаваемыми характерами, представлена Продюсерским центром «Круг в Квадрате».

Продюсер — Алексей Филиппов.

Режиссер — Андрей Богданов.

МИГРАЦИЯ

Московский Театр «Студия Project» представляет:

Жизнь человека — огромное путешествие. Кто-то постоянно меняет города и страны, кто-то путешествует внутри своей страны, кто-то никогда не бывал за пределами собственного города, но постоянно находится в движении. В движении к мечте, а по большому счету человек постоянно находится в поиске самого себя.

«Миграция» — это спектакль в жанре storytelling, где три актрисы делятся собственными историями о том, куда приводят мечты. В личных историях каждый зритель, возможно, найдёт свои ответы на вопросы: куда двигаться, к чему стремиться, а чего или кого сторониться?

Характерный отзыв:

«Какой неожиданный формат!  Очень трудно создать спектакль фактически из трёх монологов. Это удалось! Трудно удержать внимание зрителей, трудно увлечь историей, когда на сцене всего один артист – трудно, но и это получилось! Каждый монолог – отдельная история, но все вместе – законченное произведение искусства.

Прекрасный спектакль, рекомендован людям, любящим театр, любящим новое в театре!»

Режиссёр  — Евгений Балтин

В ролях: Анастасия Привалова

Анна Солодянникова

Надежда Ларина

Хронометраж: 90 мин.

 

Дидона и Эней

«Дидона и Эней» — выдающаяся опера композитора Генри Пёрселла, крупнейшего представителя раннего английского барокко, с либретто Наума Тейта, основанное на четвёртой книге поэмы Вергилия «Энеида». В основе оперы античный миф о трагической любви троянского героя Энея и карфагенской царицы Дидоны.

 

Спектакль станет итогом Лаборатории музыкального театра под руководством Вячеслава Игнатова и Марии Литвиновой (Театр «Трикстер») в рамках проекта «Арт-лаборатории» Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и компании СИБУР.

 

Будущий спектакль — это соединение музыкального театра и театра кукол. Герои классической барочной оперы предстанут перед зрителями в виде кукол. Специально для спектакля будет оборудована мобильная сцена, созданная как уменьшенная копия традиционного барочного театра. В спектакле занято 4 оперных солиста и барочная инструментальная капелла.

 

Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова:

«Главное выразительное средство театра — это воображение. Он выключает вас из этой реальности и переносит в другую. И чем меньше театр предлагает натурализма, тем больше включается зрительское воображение и большее впечатление на него производит действие. Театр — не в подражании жизни, а в условности! И чем больше условность, тем сильнее восприятие зрителя».

 

Сценическое пространство и костюмы создадут представят художники и модельеры — Ольга и Елена Бекрицкие, которые вместе вместе с Марией Литвиновой и Вячеславом Игнатовым выпустили 8 спектаклей в Кельне, Лондоне, Москве, Перми и Калининграде.

Режиссёр-постановщик — Вячеслав Игнатов

Продюсер — Мария Литвинова

Художники-постановщики — Ольга и Елена Бекрицкие

Музыкальный руководитель — Максим Ивкин

Ассистенты режиссёра — Иоланта Запашная, Эльвира Гарибова

Художник по свету – Алексей Хорошев

 

Исполнители:

Дидона, Колдунья — Анастасия Бондарева

Белинда, 1-я дама, 2-я ведьма — Любовь Шаромова

Дух, 1-я ведьма, 2-я дама — Екатерина Либерова

Эней, Моряк — Евгений Скурат

 

Барочная капелла «Золотой век»

Художественный руководитель Александр Листратов

 

 

Продолжительность — 1 час без антракта

 

DARIA FISHER

Daria Fisher это необычный синтез вокала,  электронной музыки и живой скрипки.

Большую часть времени Daria Fisher проводит в Милане, там же в состоялась презентация  её первого европейского альбома Make It Harder.

Выступление прошло в центральном городском аквариуме Acquario civico di Milano, более 1000 человек смогли увидеть  перфоманс необычного российского музыканта.

Сейчас Daria Fisher — желанный гость как в дорогих ночных клубах, так и на андеграундных площадках, на выставках современного искусства.

Daria Fisher исполняет на скрипке авторскую музыку, украшая большинство композиций актуальным электронным саундом и вокалом на английском и итальянском языках.

 

Спектакль «Спасти Камер-юнкера Пушкина»

Проблемы героя начинаются с детского сада. И все из-за Пушкина! В школе он выясняет, что Пушкин — «наше все». И пошло–поехало! Каждый раз, сталкиваясь с образом великого поэта, герой попадает в странные ситуации, из которых он  выходит (по его мнению) проигравшим.

Спектакль отмечен дипломом «Творческая удача» на региональном фестивале «Премьеры  сезона» в 2015 г.

В спектакле использована музыка П.И. Чайковского, фрагменты произведений А.С. Пушкина и Даниила Хармса.

Премьера состоялась 12 февраля 2015 г.

Режиссер–постановщик — заслуженная артистка РФ Елена Фирстова.

Продолжительность спектакля — 1 час 30 минут.

Спектакль «У КОВЧЕГА В ВОСЕМЬ»

Театр «Камер-юнкер приглашает нижегородцев на спектакль для детей и взрослых «У ковчега в восемь».

Трем пингвинам, живущим на льдине в холодной Антарктике, и постоянно ссорящимся друг с другом, Белая Голубка приносит весть : Бог устал от вечной вражды людей и животных и решил обрушить на землю потоп. Перед пингвинами встает вопрос : как проникнуть на ковчег, имея два билета на троих…. Немецкий  драматург Ульрих Хуб  обратился к сюжету о Всемирном потопе и на его основе создал притчу о дружбе, любви к ближнему, вере и безверии, сразу же завоевавшую признание и получившую приз  как лучшая детская пьеса Германии. Однако ее проблематика оказалась настолько шире рамок детской пьесы, что ее с огромным успехом ставят «взрослые» театры Европы и России.

Действующие лица:

Первый пингвин – Иван Пилявский

Второй пингвин – Никита Чеботарев

Третий пингвин – Артур Зимин

Белая голубка – Дарья Лапшина

Ной — Алексей Филиппов

Режиссер-постановщик – Заслуженная артистка РФ  Елена Фирстова.

Спектакль предназначен для семейного просмотра.

Zero People

Добро пожаловать на Zeroждество — уникальный праздничный концерт Zero People, сайд-проекта участников культовой группы Animal ДжаZ.
Рецепт праздника, предлагаемый музыкантами, гениален и прост — камерная атмосфера и максимальная близость к публике, невероятная искренность исполнения и программа, составленная из лучших песен коллектива с добавлением неожиданных кавер-версий и премьер.

Это Zeroждество будет особенным — дуэт вокала и клавиш превратится в трио: к Александру Красовицкому и Александру Заранкину добавится виолончелист Александр Гулин.
Все лучшие песни группы и новое звучание любимых треков — 12 января на сцене DKRT в Нижнем Новгороде.

За 8 лет существования Zero People выпустили 4 полноценных альбома и стали одним из самых востребованных концертных коллективов страны. Откристаллизовавшись от стадионного формата группы Animal ДжаZ, Zero People доказали, что «пиано-рок» с исповедальными текстами может собирать полные тысячные залы.
Альбом «Красота», выпущенный в 2018 году, занял лидирующие строчки в российских чартах iTunes и Google Play, а песня «Стена» стала главным хитом группы и обрела народную любовь. Кульминацией гастрольного 2019 года стал сольный концерт Zero People в Зелёном театре ВДНХ в Москве, собравший более 3500 человек. Осенний тур группы прошёл при солдаутах, а музыканты, кажется, не намерены останавливаться на достигнутом и творят историю группы прямо сейчас, покоряя всё более вместительные площадки.

Не пропустите, 12 января — Zero People с программой «Zeroждество с виолончелью» на сцене DKRT в Нижнем Новгороде.
Внимание! Количество мест строго ограничено.

HELLO, WINE!

Сразу два вечера подряд, 31.10 и 1.11, в DKRT-баре —  HELLO, WINE!

Наш великолепный и зловещий сомелье МИКАЭЛЬ КУВАЛДИНГЕР:

встречает гостей в антураже из сотен свечей, 

готовит специальную НУАР-подборку вин и тематических коктейлей.

и даже лично составляет атмосферный DARK-плей-лист!

HELLO, WINE! 

Вход свободный — с 20.00 и до последнего оставшегося в живых

 

Дегустация вин

Накопление дегустационного опыта позволяет нам всё безошибочнее выбирать вино, основываясь на его происхождении. Ароматы и вкусы рознятся от вина к вину, но остаются в рамках стиля. Но бывает и так, что знакомое название на этикетке совершенно не соответствует характеру вина в бутылке, либо привычный сорт удивляет неожиданными нотами в аромате и вкусе. Продегустируем с вами пять вин за рамками привычного стиля.

Geo-Bar Deutschland

Наш очередной Geo-Bar будет посвящён Deutschland!

Вспоминая о немецкой музыке, первое, что приходит в голову — Kraftwerk или Rammstein.

Однако на культурных посиделках в гео-баре мы всегда стараемся предложить более интересные ракурсы на национальные культуры, чем те, к которым привыкли все.

В эту пятницу «наша» Германия будет более средневековой и яркой.

Даже в подаче вина, связанного с историей германских средневековых монастырей.

 

Итак, в эту пятницу мы уже традиционно:

— крутим гео-музыку на большом экране и в хорошем звуке

— льём селекционное вино по дружеским ценам с исчерпывающим экскурсом от сомелье

— смотрим неожиданное немецкое кино

 

Начало в 21.00.

Вход в DKRT-бар бесплатный, но бронь обязательна:

283-38-00

dkrt@dkrt.space

VAARKA

VAARKA — молодая и харизматичная петербургская исполнительница.

В свои 18 лет VAARKA покорила жюри и зрителей шоу «ПЕСНИ» на ТНТ.

Была «выбором недели» в Instagram’е у Максима Фадеева, пела вместе с Manizha.

VAARKA сочетает очень актуальный саунд и мощный вокал с фолковыми мотивами.

Не пропустите зарождение новой звезды в самом начале её пути.

Выступление певицы в воскресенье, 1 сентября, приурочено к выходу её первого EP, а ещё это будет отличной возможностью получить яркие эмоции перед первым учебным днем!

 

GEO-BAR

Attenzione ragazzi !

Если 1-ое сентября, воскресенье, мы обозначили как открытие сезона в DKRT, то в пятницу накануне мы делаем как бы При-открытие.
В баре Декарта мы запускаем серию тематических вечеров по культурному и приятному времяпрепровождению ✨:
GEO-BAR, посиделки с национальной окраской.
Кино/вино/музыка.

Первый гео-бар будет итальянским! Смотрим (и слушаем) колоритнейшую музыку на большом экране, потом старое кино с Аппенин, а в процессе этого наш сомелье щедро разливает специально подобранное итальянское вино, внимание — по себестоимости, реально!

Вход на GEO-BAR бесплатный, но бронь обязательна!
Начало в 21.00.
Чтобы забронировать столик, пишите на dkrt@dkrt.space или звоните:
283-38-00

Пока смерть не разлучит нас

Нижегородский  театр «Камер-юнкер» представляет комедию по известной пьесе современного французского драматурга Реми де Воса «Пока смерть не разлучит нас».

Молодой человек приезжает в родной дом, где не был несколько лет, как раз в день кремации бабушки. Он давно не видел маму и девушку, которую любил когда-то… Печальные обстоятельства, не правда ли? Но жизнь настолько непредсказуема, а бабушка при жизни была такой хулиганкой! В доме начинает происходить нечто необычайное… Действие развивается легко и непринужденно, неисчерпаемые комедийные средства великолепно сочетаются с занимательностью сюжета. В общем, спектакль о любви, а это уже кое-что!

В спектакле участвуют известные нижегородские артисты.

Заслуженная артистка России Ольга Берегова, Заслуженный артист России Анатолий Фирстов, артисты: Мария Попова (обладательница приза зрительских симпатий, финалистка конкурса «Мисс Нижний Новгород 2017»), Юрий Гуляев.

РежиссерЗаслуженная артистка России Елена Фирстова.

Продолжительность спектакля 1 час 30 мин. без антракта.

 

Мрожек. Эмигранты.

История двух людей вне времени и пространства. Они сойдутся одной ночью в жарком споре. Хотя кажутся сначала абсолютно разными людьми, в ходе спора они узнают о себе много общего. И главным окажется то, что оба они заперты в капкан с названием «Эмигранты». Актуально?

Режиссёр-Андрей Богданов (Санкт-Петербург)

спектакль-«интеллектуальная клоунада» с антрактом

 

HANIA RANI (Poland)

«Неоклассика» представляет серию уникальных сплит-концертов с участием мировых и отечественных звезд композиторского искусства. Концерт состоит из 2-х актов: в первом акте пройдет презентация нового альбома талантливого петербургского композитора Игоря Хабарова. Во втором акте впервые в России выступит польская пианистка Hania Rani с программой лучших произведений и представит свой новый альбом «Esja».

 

Hania Rani — польская пианистка и композитор, получившая признание благодаря хрупким, нежным пьесам собственного сочинения и изящным аранжировкам произведений своих коллег, в которых сочетаются классическое звучание с трогательными текстами. Артистка стремится передать ощущение безграничного пространства и времени, языком музыки выразить влияние Берлина, исландских пейзажей и гор Бещады в юго-восточной Польше, к которым пианистка с детства питает особую любовь. Hania Rani впервые выступит в России с программой лучших произведений и представит свой новый альбом «Esja».

Отрицая любые попытки использования аудиоаппаратуры и синтезированного звука, Игорь Хабаров является строгим адептом акустики и выжимает максимум возможностей из концертного рояля. Благодаря образованию инженера и математическому складу ума он выработал собственный творческий подход, основанный на синергии точных закономерностей музыкальной гармонии и свободного полета композиторской мысли. Игорь Хабаров впервые представит широкой публике свой новый альбом «Changing Colors», посвященный временам года.

Билеты здесь:

Хор Университета Лобачевского

Сегодня ты придешь…

… услышать, на что способен самый доступный и самый сложный музыкальный инструмент – человеческий голос.

Музыка английского протестантизма и русского православия, жаркий африканский фольклор и воинственный казачий, музыкальные поиски идеальной гармонии современных композиторов Европы и России, а также Linkin Park и Шакира в хоровой интерпретации.

Сегодня ты придешь и услышишь один из старейших хоров Нижнего Новгорода, чемпиона Всемирных Хоровых игр – Академический хор Университета Лобачевского.

Художественный руководитель и дирижер – лауреат премии Нижнего Новгорода Лариса Ерыкалова, хормейстеры – Александр Костров, Роман Миусский.

Напоминаем, что на весенний концерт Хора все билеты были проданы за месяц до мероприятия.

 

НЕМНОГО НЕРВНО

«Немного Нервно» – странствующий дрим-фолк проект, активно гастролирующий в России, Украине и Великобритании. За 10 лет издали 10 пластинок. Играли в эфире радио BBC и на крупнейшем в мире фестивале уличных искусств Fringe в Эдинбурге. Были в ротации «Нашего радио» и продолжают звучать на множестве локальных радиостанций. Давали концерты на борту ледокола, в сгоревшей лютеранской кирхе ХVIII века, в сотнях разных заведений от Кемерово до Глазго. Были отмечены в числе 100 лучших проектов в трибьюте «4000 лет „ Аквариум“

Лицо группы — Екатерина Гопенко (вокал, гитара, автор песен).

ПАВЕЛ ПЕРЕЦ

Павел Петров, известный в медиа как Павел Перец, работал в двух столицах журналистом и главным редактором.

К настоящему моменту как профессиональный гид-переводчик разработал более 100 маршрутов в Москве и Санкт-Петербурге.

В Нижнем Новгороде Павел запустил авторский лекционный проект «Нижний с Перцем».

В этот раз герой увлекательной лекции Павла — Августин Бетанкур,  государственный деятель и учёный, генерал-лейтенант русской службы, архитектор, строитель, инженер-механик и один из организаторов транспортной системы Российской империи. Руководил строительством Нижегородской ярмарки.

 

С. Довлатов «Заповедник»

Спектакль по повести Сергея Довлатова «Заповедник». Человек бежит от своих проблем, от жизни, от самого себя. Встречи с новыми людьми, новые места… Попытка получать удовольствие от жизни на фоне ее тотального разрушения.

Подобно большинству произведений Довлатова, «Заповедник» оказывается немного автобиографичным – некогда и сам автор был музейным работником и наблюдал все то, что видит его герой. В то же время многие говорят о том, что в «Заповеднике» прототипом главного героя стал Бродский, который в свое время пытался устроиться библиотекарем в Михайловское.

Моноспектакль Виктора Гахова артиста театра и кино (г. Санкт- Петербург). Режиссёр – Евгения Яхонтова.

В спектакле используются песни, написанные на стихи Иосифа Бродского.

 

Kappeler/Zumthor

Швейцарский дуэт Каппелер / Цумтор (фортепиано и перкуссия) используют очень личный музыкальный язык. В выступлении между звуками и образами, которые они выводят на сцену в виде нескольких причудливо-красивых мини-драм всегда можно найти отголоски классического джаза, академической музыки и даже европейского городского фольклора. Каждая пьеса при этом представляется как трогательная и в то же время тревожная смесь сердечности и непостижимости.

Вера Каппелер пришла в импровизационный мир из академической музыки, но изучала не только классическое фортепиано в консерватории Винтертура, но и джазовый рояль в Базеле. Её собственный, персональный стиль импровизации включает элементы и современной академической идиомы, и джаза, и различных фольклорных звучаний.

Петер Конрадин Цумтор — напротив, музыкант-самоучка, входивший в мир импровизационной музыки путём проб и ошибок. Сын известного швейцарского архитектора, он в 1998-м, в возрасте 19 лет, играл в последнем ансамбле известного щвейцарского новоджазового саксофониста Вернера Люди. Эта работа открыла ему путь на большую сцену, но он не замыкался на сцене «импров»: среди его работ — создание музыки для кино, участие в «театре ударных инструментов» Фрица Хаузера, литературно-музыкальные постановки и даже разработка звуковых инсталляций для звучания в зданиях современных архитекторов.

Дебютный альбом дуэта «Babylon-Suite» вышел на ведущем европейском лейбле ECM и содержал материал, написанный по заказу швейцарского фестиваля Origen Festival Cultural.

 

Состав:

Вера Каппелер (Vera Kappeler), фортепиано, фисгармония, вокал

Петер Конрадин Цумтор (Peter Conradin Zumthor), ударные, перкуссия, вокал, звучащие объекты.

 

Приезд дуэта стал возможен благодаря поддержке швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция».

 

Справки:

Нижегородский центр немецкой и европейской культуры

+7 (831) 291 08 47 | ncnk.ru

DKRT

+7 (831) 283 38 00 | dkrt.space

При покупке билета на оба концерта DKRT JAZZ WEEK 12 и 13 октября вы получаете скидку 20%.

Ronny Graupe Spoom

Ronny Graupe Spoom (Германия / Дания)трио, прошедшее за восемь лет существования путь от переигровки джазовых стандартов до стопроцентно авторского материала, который потребовал введения в состав нового инструментального голоса и превращения трио в квартет.

Гитарист Ронни Граупе основал Spoom как трио в 2004 году, однозначно ориентируясь на «нормальный» джаз классического толка и подбирая репертуар в Великой Американской Книге Джазовых Стандартов. К этому моменту музыканту было двадцать пять, и у него за плечами были: национальная премия Jugend Jazzt, именная стипендия лейпцигского фонда Марион Эрмер для молодых музыкантов. Формально учиться музыке он  начал в Лейпциге (высшая школа музыки и театра имени Феликса Мендельсона Бартольди), продолжил в знаменитой копенгагенской Консерватории Ритмической Музыки, а между этими двумя образовательными учреждениями умудрился впихнуть работу ни много ни мало в BuJazzO («Бундес-Джаз-Оркестре» — ещё одно название, не требующее ни перевода, ни пояснения), с которым выступал в самых неожиданных точках планеты.

Граупе как импровизатор делается с годами всё более отличен от основной массы «нормальных» джазовых гитаристов — и, как следствие, в 2012-м получает приглашение читать лекции по джазовой гитаре в университете искусств швейцарского Берна.

Spoom записал как трио альбомы «As They Are» (2012, Shoebill Music) и «The White Belt» (2016, Pirouet). После этого усложняющаяся музыка Граупе потребовала введения в состав нового голоса, и к группе присоединился в 2018 году саксофонист Кристиан Вейднер.

 

Состав:

Ронни Граупе (Ronny Graupe), гитара

Йонас Вестергард (Jonas Westergaard), бас

Кристиан Лиллингер (Christian Lillinger), ударные

Кристиан Вейднер (Christian Weidner), саксофон

 

Приезд дуэта стал возможен благодаря поддержке Гёте-Инстита в Москве.

 

Справки:

Нижегородский центр немецкой и европейской культуры

+7 (831) 291 08 47 | ncnk.ru

DKRT

+7 (831) 283 38 00 | dkrt.space

При покупке билета на оба концерта DKRT JAZZ WEEK 12 и 13 октября вы получаете скидку 20%.