Архивы: Мероприятия

Театр «Камер-юнкер приглашает нижегородцев на спектакль для детей и взрослых «У ковчега в восемь».

Трем пингвинам, живущим на льдине в холодной Антарктике, и постоянно ссорящимся друг с другом, Белая Голубка приносит весть : Бог устал от вечной вражды людей и животных и решил обрушить на землю потоп. Перед пингвинами встает вопрос : как проникнуть на ковчег, имея два билета на троих…. Немецкий  драматург Ульрих Хуб  обратился к сюжету о Всемирном потопе и на его основе создал притчу о дружбе, любви к ближнему, вере и безверии, сразу же завоевавшую признание и получившую приз  как лучшая детская пьеса Германии. Однако ее проблематика оказалась настолько шире рамок детской пьесы, что ее с огромным успехом ставят «взрослые» театры Европы и России.

Действующие лица:

Первый пингвин – Иван Пилявский

Второй пингвин – Никита Чеботарев

Третий пингвин – Артур Зимин

Белая голубка – Дарья Лапшина

Ной — Алексей Филиппов

Режиссер-постановщик – Заслуженная артистка РФ  Елена Фирстова.

Спектакль предназначен для семейного просмотра.

Классический романтический сюжет — он и она встречаются и влюбляются — разворачивается в утопическом мире, где каждый шаг должен быть заранее оговорен.

Что можно ей? Чего нельзя ему? Чем должно закончиться их первое свидание? Как поведут себя влюбленные в ситуации, когда полиция нравов следит за каждым их шагом, а на свидании присутствуют адвокаты? Смешная и одновременно грустная история, наполненная абсурдными ситуациями и узнаваемыми характерами, представлена Продюсерским центром «Круг в Квадрате».

Продюсер — Алексей Филиппов.

Режиссер — Андрей Богданов.

В диковинном словосочетании «Синéкдоха Мóнток» шифруется творчество группы Саввы Розанова, известного ценителям душевной русскоязычной индифолк-музыки по дебютному альбому «Внеклассное чтение», изданному в 2012 году на лейбле «Снегири» и EP «Лебединое мясо» (2014), первому релизу студии Powerhouse Moscow. Позже «Синекдоха Монток» вернулись с многотомным релизом под общим названием MMXVII.

Альбом MMXVII является метафизической “семейной сагой”, обращением к предкам и будущим родственникам, фиксацией эмоционального момента, который запечатлен в музыкальной форме. Игра на стыке нового r&b, традиционного фолка и барочной поп-музыки, где каждая композиция создаёт ёмкий образ, концентрат эмоции, заложенной внутри, и находит свои личные приемы и решения для высказывания.

«Синѐкдоха» — это литературный троп, часть целого, которым можно назвать какой-то предмет, который достроит остальную картину. «По улице прошли четыре шляпы» — и картинка сразу достраивается.
«Мо̀нток» – название города из фильма «Вечное сияние чистого разума» — город, в который главные герои все время возвращаются.

Савва Розанов приезжает в DKRT c акустикой, которая в стенах Дворянского собрания прозвучит невероятно.

Продолжительность концерта — 1 час.

Как удивительно  созвучна еврейская музыка  русской душе! Благотворительный Фонд » Еврейский центр «Хэсэд Сара»  открывает Фестиваль еврейской культуры -2019. Недаром многие красивейшие русские романсы написаны еврейскими композиторами, а  еврейские народные мелодии вдохновляют к творчеству отечественных авторов. Наверное, поэтому так органично звучит она в исполнении оркестра русских народных инструментов!  Приходите — убедитесь сами!  В программе концерта музыка Исаака Дунаевского,  Эдуарда Фертельмейстера, Михаила Бронера, обработки еврейских мелодий «Ша штил», « Семь сорок» и многое другое!  Приглашаем всех на праздник посвящённый Дню народного единства!  Хава Нагила!

Солисты: артисты оркестра, лауреаты международных конкурсов: Антон КОЗЫЛОВ (домра) и Николай НАЗАРОВ (балалайка)

За дирижёрским пультом — Борис СХИРТЛАДЗЕ.

Художественный руководитель оркестра и главный дирижёр — народный артист России Виктор КУЗНЕЦОВ Директор — заслуженный артист России Валентин ГОРДЕЕВ.

Клиенты Благотворительного Фонда могут получить билеты в клубе Хэсэда.

Отдохнуть после  ноябрьского трудового  дня в компании музыкантов, которые создают  красивую музыкальную историю длиной в 5 лет.

В исполнении  Светланы Трифоновой и нижегородского джазового коллектива Alex Band + вы услышите шлягеры разных лет на французском языке, который является не только профессиональной, но и личной страстью солистки.  Эдит Пиаф, Далида, Ив Монтан, Джо Дассен  и другие имена известных французских артистов  знакомы и любимы в России.

Зритель станет частью этой программы и окунётся в атмосферу нежности, грусти, любви, веселья, праздника души. Bienvenue!

Федор Бирючев – пианист и композитор неоклассической музыки, лауреат международных конкурсов и фестивалей.

В России Федор Бирючев является одним из самых ярких представителей сцены новой музыки и чрезвычайно интересной фигурой в контексте современной музыкальной культуры. Его концерты, с одной стороны, отличают академическая утонченность и аккуратность, с другой – яркая экспрессивная подача, сильная энергетика и завораживающая атмосфера.

За плечами у Федора два изданных авторских альбома, более 100 сыгранных концертов в таких странах, как: Россия, Франция, Германия, Нидерланды, Италия, Испания, Финляндия и Таиланд. Отдельного внимания заслуживает участие Федора в роли саунд-продюсера в первой в мире классической опере в иммерсивном формате «Пиковая дама» в Москве, где он работал с оркестром «New Classic Band» под руководством дирижера Андрея Рейна и солистами Большого Театра. В 2018 году этот проект стал лауреатом III Национальной премии «Онегин». В этом же году Федор сотрудничал с оркестром «Северная Симфониетта» (Санкт-Петербург) под руководством дирижера Фабио Мастранджело, а также принял участие в Narnia Festival в Италии. В 2019 году выступил в Париже и Амстердаме в рамках Международного дня фортепиано (Piano Day 2019).

Лео Абрахамс — английский гитарист, композитор, аранжировщик и саунд-продюсер. Среди тех, с кем он сотрудничал в разное время — артисты радикально полярные: Имоджен Хип (звезда современной инди-музыки), Дэвид Холмс (известнейший электронщик и диджей), Пол Саймон (тот самый, из легендарного дуэта «Simon & Garfunkel»), а также ряд лидеров, в отношении которых рекомендации и пояснения попросту не нужны — Мэриэн Фейтфул, Ник Кейв, Брайан Ино, Адель, Эд Ширан, Энни Леннокс, Брайан Ферри, Сил… Музыка с его участием звучит в множестве известных фильмов — среди них такие блокбастеры, как франшиза о «друзьях Оушена», «Код 46», «Милые кости», ряд европейских работ. В общем и целом к середине 2019-го года дискография Абрахамса, творческая карьера которого к тому моменту едва насчитывала два десятилетия, включает более 350 работ.

Сольные альбомы Лео как полноценного лидера — это собственная микро-вселенная. Происходящие с ним в музыке истории по-настоящему хороши и кинематографичны. Например, знакомство с поистине легендарным Брайаном Ино, положившее начало многолетней дружбе и сотрудничеству. В списке его работ появлялись в итоге то записи с Лондонским филармоническим оркестром, то запись гитары для Бориса Гребенщикова.

В 2019-м Абрахамс едет в Россию с большим сольным туром, поддержанным Посольством Великобритании в Москве в рамках «Года музыки — 2019». В этом туре Лео будет показывать свою актуальную программу, преимущественно гитарно-электронный эмбиент.

Спектакль «Эмигранты» по пьесе знаменитого польского драматурга Славомира Мрожека, поставлен бывшим выпускником Нижегородского театрального училища им. Евстигнеева, а ныне петербургским режиссером Андреем Богдановым.

Сценография погружает в замкнутое пространство. Тут нет привязки, эта история могла произойти когда угодно и в какой угодно стране.
На сцене два «клоуна» с выбеленными лицами, один рыжий, второй – белый. Один – молодой, вечно голодный врунишка и фантазер, второй – умудренный опытом флегматик. Один – простой работяга с низменными и простыми инстинктами, приехавший в чужую страну заработать, второй – образованный, политический эмигрант.

Что свело их в одной комнате в чужой стране, что сделало их и друзьями, и врагами одновременно? Что сделало их неотличимыми друг от друга настолько, что режиссер использует прием «обмена телами»? Каждый из актеров играет две роли – и свою, и своего оппонента, по очереди. Наблюдать за этим чрезвычайно интересно и необычно, в какой-то момент ловишь себя на мысли, что немного запутался, кто же из них — кто.

«Эмигранты» — очень атмосферный спектакль, оставляющий долгое послевкусие.

Продолжительность — 1 час 45 минут с антрактом.

Группа «Свидание» — московский коллектив, основанный в 2015 году вокалистом Андреем Зеберти вместе с братьями Иваном (гитара) и Дмитрием (бас) Галицкими, позже к ним присоединился барабанщик Роман Гатчин. На счету группы один EP и три альбома, лаконично названные «Первое», «№2» и «III».

Их музыка — это романтика десятых и музыка городской влюблённости. Обаятельные инструменталы тут сливаются с лирикой Андрея Зеберти, соединяющей литературу серебряного века со столичной жизнью сегодняшнего дня — получается вневременная музыка, которая уместно звучит и в плейлистах нынешних двадцатилетних, при этом вызывая приятную ностальгию у их родителей.

За эти четыре года вокруг «Свидания» сложилась преданная фан-база молодых, думающих и чувствующих людей. Их главная на сегодня песня называется «Случайная любовь», а у клипа на песню «Любовь» (в кадре группа «Мы») — более миллиона просмотров на YouTube. Среди достижений — заметная на независимой сцене премия «Золотая горгулья» (как раз в категории «Независимый проект»), ежегодно вручаемая московским клубом «16 тонн».

Новый альбом «Свидания» называется «Твой лучший друг» — и открывает новые грани творчества группы. Тексты Андрея стали мрачнее, музыкальная составляющая — глубже и объёмнее. Красной линией через весь релиз проходит фраза «нахер эти нежности», которая звучит в первой же песне «Давно не виделись».

«Твой лучший друг» — минорный саундтрек конца лета и наступающей осени, который сделает твою влюбленность ярче, а брейкапы — чуть проще.

«Твой лучший друг»на пару часов привозит в твой город тепло, минор и любовь. И заодно — лучшее свидание осени.

В день концерта стоимость входного билета 1000 руб.

Шоу трансформеров «Кибертрон» представляет новый масштабный спектакль «Автоботы против Мегатрона». Изобретатель мистер Фог случайно перехватил послание Мегатрона, затеявшего атаку на Землю с целью уничтожить все живое на планете. Мистер Фог собирается в опасное путешествие на Кибертрон, чтобы призвать на помощь своего давнего друга, Оптимуса Прайма. Зрителей ждет интерактивный шоу-спектакль с участием нижегородских актеров, гигантского Мегатрона, Бамблби и Оптимуса Прайма. Зрелищные трюки, научные опыты, битва роботов, робо-дискотека – это лишь часть программы шоу. Юных зрителей ждут различные интерактивы, каждый будет активным участником действия и получит памятный подарок от трансформеров!

Телефон для справок: +7(999) 079-08-49, руководитель проекта Михаил Инчаков

Шоу трансформеров «Кибертрон» представляет новый масштабный спектакль «Автоботы против Мегатрона». Изобретатель мистер Фог случайно перехватил послание Мегатрона, затеявшего атаку на Землю с целью уничтожить все живое на планете. Мистер Фог собирается в опасное путешествие на Кибертрон, чтобы призвать на помощь своего давнего друга, Оптимуса Прайма. Зрителей ждет интерактивный шоу-спектакль с участием нижегородских актеров, гигантского Мегатрона, Бамблби и Оптимуса Прайма. Зрелищные трюки, научные опыты, битва роботов, робо-дискотека – это лишь часть программы шоу. Юных зрителей ждут различные интерактивы, каждый будет активным участником действия и получит памятный подарок от трансформеров!

Билеты по ссылке https://showrobots-nn.ru/megashow

Телефон для справок: +7(999) 079-08-49, руководитель проекта Михаил Инчаков

Классический романтический сюжет — он и она встречаются и влюбляются — разворачивается в утопическом мире, где каждый шаг должен быть заранее оговорен.

Что можно ей? Чего нельзя ему? Чем должно закончиться их первое свидание? Как поведут себя влюбленные в ситуации, когда полиция нравов следит за каждым их шагом, а на свидании присутствуют адвокаты? Смешная и одновременно грустная история, наполненная абсурдными ситуациями и узнаваемыми характерами, представлена Продюсерским центром «Круг в Квадрате».

Продюсер — Алексей Филиппов.

Режиссер — Андрей Богданов.

Нижегородский русский народный оркестр по праву считается одним из лучших в стране музыкальных коллективов. Своеобразное звучание, высочайшая культура исполнения, виртуозное мастерство артистов оркестра позволяют ему неизменно оставаться выдающимся явлением профессионального исполнительского искусства. Художественный руководитель оркестра и главный дирижёр — народный артист России Виктор Кузнецов.  Директор — заслуженный артист России Валентин Гордеев

Музыка в фильме — это целая вселенная смысла, такая же важная часть как хорошая режиссура и актёрская игра. Она даже без слов может передать настроение героев, их переживания, предупредить нас о чем-то, поставить последнюю точку или оставить особое послевкусие незавершенности… Иногда музыка в фильме так хороша, что становится самостоятельной и занимает почетное место в репертуаре исполнителей всех направлений и жанров. Программа «Музыка кино» давно стала любимой, как для зрителей, так и для музыкантов. 29 ноября вас ждут любимые мелодии из известных фильмов: от «Служебного романа» до «Пиратов Карибского моря».

В концерте принимает участие солистка Камерного музыкального театра им. В.Т. Степанова Дарья ТЮРИНА

Дирижёр — Борис СХИРТЛАДЗЕ.

Не будем раскрывать все карты — до встречи на концерте!

Продолжительность: 1 отделение без антракта 1 час 15 минут

Мистический, невидимый дух  Дуэнде родом из испанского фламенко. Он  живет внутри артиста скрытно, до тех пор, пока человек, измучившись, борясь с ним, не выпустит его наружу, как джина из бутылки. Тогда всё и начинается — обнаженный нерв,  порванные струны, настрадавшийся голос и искры из-под танцующих ног…

Вечером 7 декабря  на сцене DKRT соберётся особое трио:  испанская поэзия, музыка и, конечно, фламенко!  Слова  сплетутся  в ажурные арабески под чарующие гитарные звуки, песня прольётся из самого сердца, а танцевальная дробь каблуков  пронзит навылет!

художественное слово — актёр, режиссёр, основатель «Театра поэзии и музыки» в Нью-Йорке Рустем Галич (США)

музыка — Алексей Петропавловский (гитара)
Валентина Лимонова (гитара)
Дарья Тюрина (вокал)

фламенко — Ирина и Сергей Никитины, театр фламенко «Bandada»

11 ЯНВАРЯ ГРУППА «ПОЛЮСА» ДАСТ АКУСТИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ.

Группа «Полюса» является одним из романтических символов Петербурга. За годы существования они сумели создать собственную вселенную музыки. В ней можно встретить сказочных персонажей, роботов, киборгов, лирических героинь и просто влюбленных. В текстах Ильи Разина нет места густым сумеркам безнадежности, каждая строчка вселяет надежду, каждый звук делает тебя живым.

За  эти годы сформировалось эстетическое мировоззрение группы: ощутите изящность поэзии, изобретательность ритм-секции, многослойность звучания и плотный грув – всё то, за что группа так нравится любителям хорошей музыки. Любимый всеми коллектив выступит в расширенном составе, чего давно не было в Нижнем Новгороде.

«Полюса» — это свобода от жанровых канонов и прочих ограничителей. Данная себе возможность переходить границы, нарушать ритмы и сочетать несочетаемое, если так велит сердце. Холодным февральским вечером им будет можно вдоволь надышаться. Уникальная атмосфера зала позволит насладиться вечером в хорошей компании, не отвлекая внимание зрителя от главного — проникновенных мелодий и тонкой лирики текста.

Стоимость билетов изменится в декабре.

Программа «Барокко, джаз, фьюжн» создана музыкантами оркестра IMMERSIVE (дирижер Анастасия Тузова). Это смелый диалог эпох, сотворчество гениев прошлого и современных композиторов. В программе: А. Корелли, Ж.Рамо, Г.Перселл, К. Монтеверди, А. Вивальди, А. Пьяццолла, Marco Pereira, Ulf Karl Erik Wakenius, Snarky Puppy.

В 2015 году по инициативе студентов и выпускников Нижегородской консерватории им. М. И. Глинки был создан камерный оркестр «Дыхание», дирижер — Анастасия Тузова.

В репертуар коллектива вошла музыка, преимущественно, эпохи барокко. В течение этих лет коллектив принимал участие в концертной жизни консерватории и города. В конце 2017 года камерный оркестр был переименован в оркестр Immersive.

В марте 2019 года Immersive Orchestra феерично отыграл концерт вместе с David Brown (BRAZZAVILLE) на сцене DKRT.

В программе этого концерта прозвучат также произведения в стиле «фьюжн».

Fusion Jazz — отдельное музыкальное направление, сплав и музыки других стилей (поп, рок, соул, этно и др). Расцвет жанра был в 70-80х годах, когда на джазовых фестивалях экспериментировали Майлз Дэвис, Херби Хэнкок, Джо Завинул, Майкл Брекер. Но и по сей день это направление остается одним из самых популярных в джазовой музыке, сочиняется и исполняется по всему миру, в том числе и в России. В программе прозвучат произведения в стиле фьюжн.

В составе оркестра IMMERSIVE: Дмитрий Круглов (баян), Роман Поляков (гитара, электрогитара), Алексей Романов (флейта), Александр Расхожев (саксофон), Анастасия Феданова (вокал), Ксения Кулькова (вокал).

Камерный театр ТОК (Санкт-Петербург) поясняет:

Слово «кабуки» в его оригинальном написании на японском языке состоит из трёх иероглифов, где символы обозначают словосочетание «песня и танец»,  «мастерство», «игра». Начало жанру положила служительница святилища, которая в средние века стала исполнять ритуальные танцы. Сочетание таких понятий как танец, песня, драма, ритуал, символ, игра —  положило начало жанра.

Темп повествования в эпосе нетороплив, размерен. Всё здесь развёрнуто и обстоятельно, нет места суетливости.

Соединение эпоса и ритуальной  символической традиции востока рождают необычный Мир этого спектакля.

Это — РУССКИЙ КАБУКИ.

Мистическая История встречи с природным, животным, тайным и борьбы с истинным и божественным.

О том, как возникшее плотское желание постепенно захватывает простого человека так, что он перестаёт управлять собой и не готов встречаться с истинным в себе, с совестью, с любовью.

Образ русалки — романтический штамп, почерпнутый из западноевропейской литературы и мифологии.

Между тем в славянской народной традиции тоже есть женские персонажи, которые называются русалками, и женские персонажи, связанные с водой и способные затянуть человека в воду. Чем они отличаются от русалок и морских царевен Лермонтова, Пушкина и Жуковского?

Прежде всего, это никакие не морские полудевы-полурыбы, а обычные женщины с ногами, без всяких хвостов. Они выглядят как девушки и женщины с распущенными светлыми волосами в белых одеждах. Очень часто у них не видно лиц, потому что они — …?

Мистически красиво. Не страшно. Очень условно и театрально. Точечная пластика, замедление действия, былинный текст и живое озвучивание этническими инструментами (!) как отдельный театральный приём.

Режиссер спектакля — Николай Балобан.

Продолжительность: 1 час без антракта

Приглашаем всех в музыкальное приключение!
Перенесёмся из каменных джунглей в радужный мир диско и соула, вместе с опытными проводниками виниловыми коллекционерами нашего города — Karin Ry и Filsky!

Вход free
FC/DC

место: DKRT BAR

История знакомства мужчины и женщины. Хорошо понятная многим отчаянная попытка изменить жизнь.

Они уже не так молоды и готовы за несколько часов общения пройти все этапы отношений.

Наверстать упущенное, заполнить пустоту одиноких вечеров и серых выходных.

Но они такие разные. Смогут ли быть вместе, хватит ли у них сил и терпения?

Добрый «рязановский» дух такой обычной, на первый взгляд, истории, в которой много юмора и светлой грусти.

В спектакле заняты: ведущая актриса Театра Джигарханяна Татьяна Мухина, знакомая, помимо работы в театре, по фильмам «Интерны», «Марьина роща», «Зайцев+1»,

а также ведущий актёр Театра на Юго-Западе Дмитрий Гусев (фильмы «Обратная сторона Луны», «Вторая жизнь», «Нож в сердце» и др.)

Продолжительность 1 час 30 минут с антрактом

Презентация нового альбома «Москва не лечится»

Живет ли Музыкальный Бог в Павле Кашине – вопрос, скорее, риторический. Его авторская музыка достойна целого ряда восторженных эпитетов – красивая, лиричная, мелодичная, приятная слуху, но помимо этого она — умная.

В его песнях не просто слова, там философия жизни, в которой аккуратно и со вкусом переплетены тончайшие нити из человеческих судеб, чувств, эмоций, историй.

Его музыка – это живая вода с хрустальным островом мыслей и настроений. Понять её могут не только ценители, но и те, кто хочет посмотреть на себя со стороны. Его интеллигентность и обаяние подкупают. Вокал у Кашина особенный, он проникает в подсознание, штурмует его искренностью, благородством и глубиной – до мурашек, до дрожи, до слез радости…

22 февраля 2019.

Антисветская премия.

СергейПетровичСТРИГИН-awards —

нечто необычное и хитрое, непонятное и ожидаемое одновременно, правда ведь?
И совершенно случайно — прямо в день открытия #DKRT.

Концерт группы The Soul Surfers

Десятки успешных шоу в США, Европе, сольных концертов и выступлений на крупнейших фестивалях по всей территории СНГ!

Официальный трибьют на JB’s (группа James Brown).

19:00 – 20:00 warm up set DJ Nazin

20:00 – 21:30 концерт The Soul Surfers